书画家汪庆誉与启功先生：忘年交，师徒情

一位出生于1912年，一位出生于1972年，相隔六十年，却踏入同一条河——书法世界，二人也结下一段忘年交，一份师徒情。前者是当代书法界泰斗级人物、中国现代书法的优秀继承和开拓者启功先生；后者是青年画家汪庆誉，他也被誉为“启功书法传承第一人”。

汪庆誉与启功先生的合影，左为汪庆誉，右为启功先生（邹锡兰 摄）

启功2005年离世，至今已有十来年。但是每次提及他，汪庆誉就感觉：“他的音容笑貌乍时浮现在我的眼前，恩师仿佛并未走远，宛若仍忙于鞭教，抑或年迈身老正蜷居在他那幽静的小胡同里颐享晚年，和我这位学生只是遥隔千里遐远罢了。”

现在的汪庆誉，从正楷、隶书、行草到山水、花鸟、人物，样样精通，已是一代杰出青年书画家，他的作品被中国国家博物馆、中国军事博物馆及法国、新加坡、香港、台湾等地的博物馆广泛收藏。

与启功先生结缘

汪庆誉出生于中国三大地域文化所属地之一的安徽省黄山市（曾经的徽州）。自幼喜爱搬弄笔墨,他临写过《张迁碑》《好大王碑》《寒食帖》《中秋帖》等，等有小小成就时，就时常在全国性书画报刊、杂志上刊登发布自己的书法作品。

“我也乐于向书画界前辈们学习点书法方面的知识理论，共同探讨书法的一些创作体验，久之，对书法的认识和偏爱由表层到内里，由浅薄到深刻，由兴趣到责任。”

从那时起，汪庆誉非常渴望能遇上一位“高人”，能真正给他的书艺道路指点迷津，扶辙掌舵。如果夙愿能成，那将是他人生中一件快意荣幸之事。

1998年，汪庆誉到浙江绍兴参加一个全国性学术活动，第一次见到启功先生。面对眼前这位在书法界地位卓越的前辈，汪庆誉心存敬畏，也有点紧张。但是很快，启功先生的谦恭和可亲力让他打消了原先的许多顾虑。他便在会议的休息时间，向前辈请教关于书法创作的问题。启功对这位晚辈也十分谦和，不厌其烦地一一作答。最后二人还在兰亭书法碑前合影留念。

初次结缘后，启功先生给汪庆誉留下深刻而难忘的印象。后来，他多次在赴京参加中国书协举办的培训时，去看望启老。一来二去，也激发了汪庆誉学习启功体书法的兴趣。随后，在耕习传统书体的同时，汪把大部分时间和精力都倾注于启体书法的研习和训练。

“久而久之，我对启体书法领悟出了许多原本未曾感觉出来的‘味道’。这种感觉并非完全出于对一位书法大师人格和声名的仰慕和崇拜，更深的是源自对其书道的一种人格化的理解和透彻的赏析。”汪庆誉说道。

有一次，借上北京的机会，他又特意挑上一两幅较为满意的习作呈让启老过目，启老看后，先是褒辞了一番，然后针对作品一字一字地解析给我听，斧正了一些瑕漏之处，使他受益匪浅。启老还特别提醒汪庆誉，跟学他的书体固然好，但中国书法博大精深、浩瀚烟渺，最重要的是学先人经典的东西，首务是多读帖、习帖，只有继承吸收前人那些传统固本之精华，个人的东西才能在继承中突破陈囿。

启功先生在书法领域上的功课也是如此遵循并身体力行的，习帖和创作是每日之必修课。先生的言行深深地触动着汪庆誉，鼓舞着他书法前进的每一步。

“艺术是一个人内在品质的折射，‘高品质的人格建造高品质的艺术’，先生如是说。现在社会上流传的启功弟子，其实，准确地说，多是受其书艺影响，跟其短暂学习书法理论，抑或受过其文化思想教导的青年后秀，从另一层面上讲，表达了受过启老思想开导的学生对老师的无比尊敬和缅怀。”

启功体传承第一人

启功体书法是启功独创的一种书法，是中国当代书法流派之一。

著名美术评论家、美术史论家陈默昂认为，启功先生的书法以其矫健的点画、精美的结构、优雅的意境而独树一帜，彪炳史册，深受大众的喜爱。他的字隽永挺拔，清风梅骨。剖之，其字形修长、肥瘦并施、比例适当、间隔匀称、呼应有致、迎让相谐、向背生情、俊逸成韵、圆活欹侧、简省有度、变中求法。

陈默昂认为，纵观当前，习“启体”书法者甚多。从普遍意义上看，多数者非慕之于名，则趋之于利，带着很大的功利性。在这晕轮光环的罩射下，名人效应确实造就了一部分习者，同时也殆误了许多新人。原因是，众多习者没有真正能够理解“启体”书法的内涵，他们只是从表象上单直地去临摹、仿生，领悟不透启体书法的精神和本质所在。

而汪庆誉在习书和创作的过程中，首先摆正自身的位置，稳扎书法传统根基，潜心研习先古碑帖精粹。经过启功先生的精心指导，汪庆誉不断的继承和创新，经过一番勤思、积累、变通，创立了既有浓郁启体风格又独具个性的行草，他将其行书作为书法创作形式的主体。

观赏汪庆誉的隶书作品，陈默昂评论道，其角度新、距离游、身形变，绽显出作者博大的胸怀和豪迈的气质。胸有成竹、意在笔先，思绪随激性突发是读者初触作品的印象。在具体的外表形式中，我们不难看出其步法有序，章法天然，锋起锋落，平正方圆，富有极强的音乐感和节奏美，展示了他融会贯通、深入精微、大胆运笔的创作风貌。从内在的本质上看，作品气息新、格局大、涉猎广，博涉约取、格调高古、浑厚雄健、朴茂生拙，墨法以白破黑、泼墨出奇，在淡墨中取意，在宿墨中得趣，气势宏伟、庄严凝重，这一切深深震撼着读者的内心。

“作品较启书相媲，惟妙惟肖，生动传神。若非亲临观其创作，实难辨其真伪。作者难怪被当今世人推为‘启功书法传承第一人’。”陈默昂写道。

启功体的用笔、结构、意境之美

既是启功体书法的传承人，汪庆誉对启功书法颇有自己的认知和见解。

汪庆誉认为，启功先生命运多舛，五十年代末被划为“右派”，但是他埋头临写并刻苦钻研，在逆境中以冷静的情绪和萧散的笔墨，创造了笔法秀俊和形体清丽的书法，具体地呈现出其点画上的用笔美，间架上的结构美，以及两者结合而汇成的全幅意境之美。

“先生的书法每一点画，都构造一个实在的形体，显示出运动的力量和气势，从而反映出现实中各种事物的质地之美。字犹如纸里萌发出来一般，‘细如游丝’或‘轻若蝉翼’之笔，让人感到浑润或一定的厚度，极富活力、韧性、弹性，自然会联想到‘柳条’、‘钢丝’或‘万岁枯藤’。古人倡导的‘下笔不浮’、‘刻入纸中’，先生是深得要领的。”汪庆誉说道。

在结构方面，汪庆誉认为，启功先生的书法“求规之所以为圆与方之所以为矩者以摹之”，即讲究书法的“平衡对称”，基于这种认识，先生的书法初入唐楷，笔规墨矩，行书既讲究独体字结构搭配的平衡对称，更讲究合体字结构搭配的平衡对称。这在先生的大量立轴作品中都有显例可寻。

在意境上，汪庆誉认为，启功先生的作品由全幅到通篇，形成一个有机的整体，点画冰雪，横竖珠玑，玉树雕翎、朗朗爽爽，没有丝毫杂乱冗沓的现象，于是产生了令人向往的意境之美。它象文学艺术那样，把情与景，意与境交融在一起；又像绘画艺术那样，塑造了鲜明生动的艺术形象，让作品产生强烈的观赏性和感染力。

“启功先生正是通过上述的用笔之美、结构之美和意境之美创作了他独具儒雅的文字载体——启体书法。其书法艺术之美，犹如他的‘坚净斋’名字一样，‘一泉之水取其坚，一勺之水取其净’，美得自然，美得脱俗，美的朴素……这因素取决于他的思想情感，审美趣味，对客观世界的认知以及其较高的学识素养。今天，当我们每次赏读他的作品时，我们不仅为之肃然起敬，更为我们的民族文化史上有这样一位书界巨星而自豪。”汪庆誉说。

一个是书法界巨擘，一个是书法界新星，启功先生与汪庆誉的缘分，是书法界的一大幸事。在启功先生的影响下，汪庆誉才能够不断提高自己的艺术造诣；也正是汪庆誉的努力，得以将启功体不断地发扬光大，走得更好更远。（邹锡兰）